Il mese di marzo ha visto la partecipazione di diversi autori, ognuno dei quali ha saputo declinare il tema assegnato in modo personale e coinvolgente. La frase iniziale obbligatoria – Il tramonto incendiava il cielo come una pagina scritta con inchiostro d’oro e fiamme – ha ispirato racconti che spaziano tra sogno e realtà, introspezione e azione, malinconia e speranza. Anche questo mese il gioco ha confermato la sua capacità di stimolare la creatività e offrire ai partecipanti l’opportunità di esplorare nuove sfumature della scrittura. I racconti di marzo hanno regalato momenti di tensione, poesia e introspezione, dimostrando ancora una volta che una singola frase può generare mondi narrativi completamente diversi. Grazie a tutti gli autori per aver partecipato e dato vita a queste storie uniche! Buona lettura!
Questa breve poesia è un piccolo viaggio emotivo che si consuma tra la luce del tramonto e il richiamo di un mondo sommerso. Il titolo, Atlantide, evoca il mito della città perduta, simbolo di un'utopia irraggiungibile, di qualcosa di sospeso tra storia e leggenda, tra realtà e sogno.
"Ogni ritratto dipinto con sentimento è un ritratto dell'artista, non del modello."
Con questa affermazione, Oscar Wilde ci invita a riflettere sul legame inscindibile tra l'artista e la sua opera, suggerendo che ogni creazione artistica, per quanto sembri rappresentare un soggetto esterno, è in realtà un riflesso dell'anima di chi la realizza.
Oscar Wilde, maestro dell’estetismo e del paradosso, ha lasciato un segno indelebile nella letteratura con Il ritratto di Dorian Gray, unico romanzo della sua produzione e autentico manifesto del decadentismo. Pubblicato per la prima volta nel 1890 in versione censurata sulla rivista Lippincott’s Monthly Magazine e successivamente ampliato per la pubblicazione in volume nel 1891, il libro suscitò grande scandalo per le sue implicazioni morali e filosofiche, ma col tempo si è affermato come una delle opere più influenti della letteratura occidentale.
Questo è l'incipit del mese di marzo per Un racconto, tante voci!
Il tramonto incendiava il cielo come una pagina scritta con inchiostro d'oro e fiamme. Lei lo osservava in silenzio, le mani in tasca, il vento che le scompigliava i capelli.
La seconda esperienza del mese di febbraio per Un racconto, tante voci ci ha portato nel futuro, tra riflessioni intime e scenari inaspettati. Con il tema del tempo e del cambiamento, i partecipanti hanno esplorato il concetto di progresso, memoria e umanità, regalandoci racconti intensi e profondi.
Scrivere è un atto creativo, ma affinché un testo raggiunga la sua forma migliore, la revisione è indispensabile. Spesso si ha l’illusione che la prima stesura sia sufficiente, ma la verità è che ogni scrittore, anche il più esperto, ha bisogno di rivedere il proprio lavoro più volte per affinare stile, coerenza e chiarezza. Tuttavia, affrontare la revisione può essere un processo stressante, soprattutto se ci si sente sopraffatti dalla mole di lavoro da fare. In questo articolo esploreremo l’importanza della revisione e strategie pratiche per affrontarla senza ansia.
Virginia Woolf non è soltanto una delle più grandi scrittrici del Novecento, ma anche una raffinata lettrice e critica letteraria. Nel saggio Come leggere un libro, Woolf offre una riflessione profonda sul ruolo del lettore, sulla libertà dell'interpretazione e sull'importanza di avvicinarsi ai libri con una mente aperta e curiosa. Le parole di Woolf risuonano attuali e molto potenti, ricordandoci che la lettura non è un'azione passiva, ma un atto creativo e personale.
