La bellezza come inquietudine: il fascino sublime del tremendo

“Il bello è solo il tremendo al suo inizio”

Rainer Maria Rilke (1875-1926)

La frase di Rainer Maria Rilke, “Il bello è solo il tremendo al suo inizio”, offre una prospettiva profonda sul fascino ambivalente della bellezza. Questa riflessione ci invita a guardare al di là della percezione superficiale della bellezza e a scoprire come essa possa essere legata a emozioni potenti e complesse, spesso radicate nella paura o nell’ignoto. Rilke sembra suggerire che la bellezza non è una semplice qualità rassicurante e innocua: è una forza che, proprio perché sublime, può intimorire o disorientare.

In questa affermazione si può vedere l’influenza del pensiero romantico e simbolista, che vedevano la bellezza come qualcosa di trascendente, capace di scuotere l’animo umano fino alle fondamenta. Questo collegamento tra bellezza e tremore richiama il concetto del sublime nel senso kantiano e burkeano, dove il sublime è qualcosa di maestoso e grandioso, capace di evocare un senso di paura e ammirazione allo stesso tempo. Il sublime è qualcosa che attrae e respinge, perché ci avvicina a una comprensione profonda della vastità della natura, dell’universo o dell’esperienza umana. Di fronte al sublime, ci sentiamo piccoli, quasi schiacciati, eppure irrimediabilmente attratti.

Questo senso di bellezza come un “tremendo al suo inizio” si può applicare non solo alla contemplazione della natura o delle arti, ma anche all’esperienza umana in generale. Pensiamo, per esempio, alle relazioni interpersonali: innamorarsi di qualcuno può essere un’esperienza meravigliosa e terribile allo stesso tempo, poiché ci espone al rischio del rifiuto, alla vulnerabilità e al dolore. Anche in letteratura, i personaggi più complessi e affascinanti spesso incarnano questo conflitto interno tra bellezza e “tremendo”, come il principe Myškin di Dostoevskij o l'eroina tragica di Anna Karenina di Tolstoj. Entrambi sono personaggi che attirano e che, nella loro bellezza interiore o idealismo, portano con sé un alone di tragedia.

Rilke sembra suggerire, quindi, che la vera bellezza non può essere semplicemente piacevole e rassicurante; essa deve avere una qualità disturbante, un potenziale di sconvolgimento che ci spinge a riflettere. Solo quando la bellezza ci fa sentire inquieti, quando ci mette alla prova, essa può davvero condurci a una comprensione più profonda di noi stessi e del mondo. In questo senso, l’arte e la poesia che ci lasciano spiazzati e vulnerabili sono spesso le più significative, proprio perché ci mettono di fronte al “tremendo” che giace sotto la superficie delle cose.

La bellezza vera, secondo Rilke, è dunque una sfida, una forma di iniziazione che ci invita a guardarci dentro, a confrontarci con le nostre paure più profonde. La paura del cambiamento, dell’ignoto, della perdita: questi sono gli elementi tremendi che accompagnano la bellezza in ogni sua forma. Ecco perché le cose belle sono spesso inafferrabili, sfuggenti: sono lì per ricordarci l’impermanenza e la fragilità della vita, la necessità di abbracciare anche il dolore e l’inquietudine come parte dell’esperienza umana.

In questo modo, la frase di Rilke ci offre una prospettiva diversa sul concetto di bellezza. Non è un valore estetico da ammirare passivamente, ma un portale verso una dimensione più ampia della nostra coscienza e della nostra sensibilità. Il bello, dunque, non è semplicemente ciò che ci fa sentire bene, ma anche ciò che ci spinge a crescere, a riconsiderare la nostra posizione nel mondo e, in ultima analisi, ad affrontare il “tremendo” che è in noi stessi. Rilke ci invita a non temere la bellezza che inquieta, ma a riconoscerla come una forza essenziale e inevitabile della nostra esperienza umana.